1名油画系出身的鼓手和他的摇滚之路
歇斯底里、喧闹狂躁、沉迷破坏、不避苦痛、直面死亡。
内容饱满、行动亢奋，“敌我关系”明确，豪不隐藏不反抗。从这些角度上来讲，比起其他类型的音乐，重金属有更加昭彰的态度。
鼓是摇滚乐和金属乐的脊梁，它支持着乐曲身体，让它站立的威风凛凛。
2011张嘉维开始打鼓，不过他本人是油画系的学生。
“身旁大部份做乐队的都并不是科班出身或职业音乐人，有学理工科的、学哲学的，也有在上海保安工作服多少钱事业单位任职的…都出自不同的背景，来自不同的行业，反而是专门学习音乐，最后去玩乐队的会比较少。”
张嘉维的1位朋友是职业乐队的吉他手。
2015年，在1次演出现场两人偶然碰到，经过他们的合计，由他的这位朋友找来了另外1位吉他手，和主唱，这就是最初的Evolver，并于尔后加入了贝斯和键盘，完善了乐队的整体构架。
值得1提的是，
他们全部乐队，也都是绘画或设计专业出身。
“喜欢听，把摇滚当做1个消遣的事情，就很容易坚持。更何况和自己的本职工作也其实不冲突。”这是张嘉维针对我“如何坚持玩音乐”问题的回答，言简意赅。
对事情的坚持，也其实不全都是伴随着甚么厚重的东西存在，喜欢那就做着，更何况那些和坚持有关的“浓墨重彩”的故事，也不是每施工现场工作服附穿戴整齐通知个都那末的实至名归。
“乐队做的是极端金属（金属乐的衍生分枝，是1系列金属乐风格的统称，包括黑金属、死亡金属、恶运金属、激流金属和碾核等），而我又是鼓手，1场演出下来，体能消耗不逊于踢了场球，最少是锻炼身体了。”
玩音乐、做音乐的进程中，除满足自己的爱好需求，乐队成员间平时能瞎胡闹1下，张嘉维觉得这个挺好，消遣本就是使人愉悦的事，更何况还有志同道合的哥们儿1起消遣。
“除乐队之前的主唱离队了，其他的成员还是比较固定的，不过毕竟大家各有各的事情，可能会显得不那末紧凑，但实际上阵容还是原始的阵容，没有甚么大的调剂”，张嘉维聊起了他的乐队。
他告知我，乐队目前最大的问题，还是在于对新歌磨合的进度不1样，毕竟乐队成员不可避免的会有水平上的差异。
首先是乐队的歌，大部份是他和另外一个吉他手来完成创作的，那末写歌、编曲的进程，也是1个练习的进程，加上他与两位吉他手做工作服需要做做网络推广做乐队的时间久1些，经验相对乐队的其他年轻成员来讲更加丰富，和歌曲的磨合也比较快。
再有1个，就是他们的原创歌曲，编排的太过复杂，这反倒是给乐队造成了1定的麻烦，必须花费大量的时间进行排练。
我问他有甚么是在打理乐队的进程中，自己觉得自豪的，“能把自己的歌完全的排出来，就很利害了。”
“其实摇滚乐起初更多是关注‘爱情’1类的软性主题，其实在听感上面，老的、纯洁的摇滚放到现在，多是1个特别软的东西，而且在许多流行歌曲中都能听到各种各样的摇滚元素。
广义上的摇滚包括各种流派，而节奏强劲的硬摇滚，则衍生出了朋克和重金属。
个人的年终总结穿工作服理解，朋克也好，重金属也罢，它其实跟摇滚并没有太大的关系，是另外的新东西，不能把朋克和重金属单纯的划归为摇滚的1部份。”
具有得天独厚的高校学生基数的武汉，应当块不错的摇滚乐土壤。
这是我自己片面、惯性的认知。
不过张嘉维告知我：
“武汉做摇滚的学生和青年确切很多，但实际上能够坚持下来的倒也其实不多，毕竟摇滚乐是有门坎限制的。
比如对乐器掌握的程度，对摇滚乐理解的程度，都是需要到达1定的标准，才能够去和他人进行组队。”
1个完全的乐队需要凑齐4到5个技术程度、观念表达相当的人，这很困难。高校里组队可能比较容易些，但校园乐队相对来讲提拔也并没有那末严格。
而且他们要走出高校继续做，又须要去面对很多外界其他因素的干扰和压力。”
对今后，张嘉维说：
“未来不会把乐队当作事业去经营，应当继续保持1个‘业余’的状态。去上音乐节，或承接商演，但是这其实不代表我们不去认真的做音乐。
重金属音乐的编排比较细致，结构也相对复杂，速度快、元素密集，所以每一个部份必须严丝合缝，这需要进行大量的磨合、练习，才能保证乐队在高速演奏的状态下不会出现脱节。”
张嘉维将爱好和“吃饭”剥离开，听起来有点像是“曲线救国”，但是“国”也救了，又不耽误“吃饭”，确是10分公道。
摇滚乐是表达自我，是找寻共鸣，而不是“强迫消费”和“抓壮丁”。
一样，我想只要不是背弃了对摇滚乐的信仰，那末以何种情势延续音乐人本身对摇滚乐的虔诚，就没必要去苛求。
旋律死亡金属！Evolver乐队！他们正在准备演出！
